Denne siden er automatisk oversatt.
Margaret, eller Maggie som hun er kjent, begynte først å tegne i kantene på skolebøkene sine når hun kjedet seg, noe som var ganske ofte, og kunne aldri forestille seg at det kunne være et talent hun kunne bruke. Men etter å ha møtt Moral Re-Armament (MRA), nå kalt Initiatives of Change, i tenårene, begynte hun å finne en tro. Hun ønsket å bruke enhver kunstnerisk evne til å hjelpe andre. Dette pliktoppfyllende kunstkonseptet førte til at 4 år ved kunsthøgskolen studerte grafisk design, mens et mer naturlig for henne kunne ha innebåret å utforske maleri og illustrasjon.
Etter endt utdanning hadde hun et sabbatsår, og reiste gjennom Europa med MRA, i en liten revy som kanaliserte historier om personlig forandring, tilgivelse og forsoning i sang og sketsjer. Selv da snek tegningen seg ut da hun tydde til en kort sekvens av tegneserier for å fortelle sin egen opplevelse av holdningsendring. Men så ble gruppen invitert til å reise til det som den gang var en krigsherjet del av det sørlige Afrika. De ble overveldet av alvoret i situasjonen de var blitt invitert inn i.
Da det var påske og Maggie fant seg selv å tenke på eselets rolle i bibelhistorien. Dette lille, sprø og noen ganger sta dyret virket som et usannsynlig valg for å frakte Jesus på oppdraget til Jerusalem. På samme måte kunne hun se at Gud kanskje kunne bruke dem fordi de ikke trodde de visste svarene. Igjen fant hun naturlig uttrykk for dette i tegneserier og produserte en kort tegneseriesekvens som illustrerer dette.
Etter at hun kom tilbake til Storbritannia begynte Maggie 14 års frivillig arbeid med base i London, og designet og illustrerte IofCs publikasjoner. I løpet av denne tiden utviklet hun også eseltegneseriene til en kort tegneseriebok kalt "The Donkey's Tale", som ble utgitt på 6 språk (av Scripture Union i Storbritannia og USA). Hun begynte snart å innse at tegneserier og illustrasjon var hennes virkelige gave og ikke grafikk. Etter en slitsom opplevelse med å tegne en lang serie med tegneserier for en annen veldedig organisasjon med en ganske ubehagelig person som hadde kontakt med henne på en litt mobbende måte, ble hun imidlertid utsatt for tegneserier i rundt 30 år.
Etter å ha flyttet til Surrey med ektemannen og datteren, begynte hun å male i akryl. Etter å ikke ha hatt noen undervisning i maling, var det en bratt læringskurve, men hun leste alle tilgjengelige kilder til råd. Det innebar en retningsendring på et grunnleggende nivå. Hun hadde lyttet til en tale av en biskop som var en dyktig pianist. Han ble spurt om kristen kunst. «Ikke prøv å gjøre kristen kunst, gjør god kunst,» sa han. En stor sannhet registrert hos henne etter år med kanalisering av åpenlyse meldinger gjennom tegneserier. Kan pliktoppfyllende kristne bare gjøre kunst hvis de ser hensikten bak det? Hun kom til å tro at kunst er en åndelig gave. Hun tok et skritt i tro på at hun ville male uten å vite hvorfor, men stole på at hensikten var i Guds makt. Det kan ha vært for å prøve å formidle en åndelig sannhet, for å feire det Gud har skapt, eller det kan være at hun bare burde nyte opplevelsen.
Hun fortsatte med å stille ut malerier i både Lake District, London og Surrey. Hun likte også å jobbe med veldedighetsorganisasjonen Renewal Arts for å oppmuntre folk til å utnytte spiritualiteten og integriteten som kan gjøre kreativitet til en transformativ kraft for endring.
Så brakte et relativt uviktig øyeblikk tegneserier tilbake til livet hennes. Hun og mannen hennes hadde vært på en trist motorveitur, og han hadde sagt «nettene blir lengre». Hun syntes det ville være morsomt om det gjaldt middelalderriddere, en vits som bare fungerer på engelsk, selvfølgelig, der det høres likt ut. For å passere reisen lekte de med andre uttrykk som hadde med natten å gjøre og brukte dem på riddere. Maggie, egentlig en visuell person, kunne "se" tegneseriene som kan illustrere dem. Strømmen av ideer gikk en stund på reisen, men de tenkte ikke mer på det før Maggie, da tidlig i 60-årene, hadde en ulykke som gjorde at hun satt i stolen i en måned eller så. En litt rastløs pasient, hun gjorde det eneste hun kunne gjøre mens hun satt, som var å tegne riddertegningene. Hun hadde glemt hvor mye hun elsket prosessen fordi den kombinerte hennes sans for humor med en kunstnerisk evne.
Oppmuntret av den varme responsen etter å ha vist dem til venner, fikk hun endelig tolv av riddertegneseriene publisert av det nasjonale magasinet Country Life . Hun håper å få dem solgt gjennom historiske bygningsgavebutikker, men dette er for øyeblikket på vent (i skrivende stund) på grunn av Covid 19-pandemien.
Se Margarets malerier og tegneserier tilgjengelig på denne nettsiden
